Análisis musical - Temas de Queen

My fairy king

Tonalidad original: Fm (fa menor)

Compositor: Freddie Mercury

Año de edicion: 1973

Interpretes: Freddie Mercury: Voces, Piano
Brian May: Guitarras, Coros
Roger Taylor: Batería, coros
John Deacon: Bajo Fender Precission

Duracion: 4:07




Bue, ante todo quiero decir que este análisis me costó porque el tema es bastante complicadito. El cuarto tema de Queen 1, es el más complejo dentro del disco y a la vez uno de los más complejos hechos por Freddie, empieza en la tonalidad de Fa menor cuando Brian toca algunas notas que van
aumentando su volumen progresivamente, y que en la grabación están invertidas y duplicadas. En 0:11 entra la batería y el bajo y en 0:15 los gritos estridentes de Roger, la tonalidad aca pasa a ser Sol mayor, luego mi menor cuando Freddie empieza a cantar en 0:32. La voz más aguda dentro de Queen 1 se encuentra aquí, así como
también los más agudos y elaborados coros del disco, y algunos de los más elaborados coros de Queen en toda su carrera. Está cancion es increíble- en 0:48 la canción modula a La menor nuevamente y en 1:05 nuevamente a Mi menor, donde entra un juego de voces impresionante que responde a la voz de "My Fairy King". En 1:20 La cancion se torna más agresiva y potente (Then came man to savage in the night), con nuevos gritos muy agudos de Roger y Coros de Brian Y roger. 01: 43 : pequeño solo de bajo de John Deacon y la cancion pasa, al igual que los otros tres primeros temas, a la tonalidad de RE mayor . Vemos que esta canción tiene partes muy bien diferenciadas entre sí, por lo que podemos considerarla como precursora directa del estilo tan caractéristico
de extravaganza rapsódica de Freddie. EN 1:57 la canción toma un aire de marcha militar y en 2:04 Brian entra con por lo menos tres guitarras guitarras para concluir en 2:17 A partir de aquí Freddie entra con su piano en una pseudo introducción que nos recuerda a NEVERMORE (vemos entonces otra similitud). Y nuevamente muestra su hermosa voz cantando muy claro y agudo, (I cannot run I cannot Hide es la voz de Freddie Duplicada). En este caso la tonalidad pasa a ser Do mayor, luego en 2:49 pasa a ser Fa mayor (increible como cambia la canción constantemente y todo concuerda a la perfección, modulaciones sutiles y bien logradas). En 2:59 entramos a la parte final de la canción, Donde Brian may nuevamente armoniza varias guitarras como a lo largo de todo el
tema, solo que esta vez las hace sonar como si fueran violines, lo que consigue golpeando las cuerdas suavemente con los dedos tal como lo haría mas adelante en temas como Bohemian Rhapsody. EN 3:15 aproximadamente entra Roger nuevamente marcando un compás de 4/4, que sumado al piano y la guitarra de Brian generán una atmósfera pocas veces oída. en 3:23 la tonalidad pasa nuevamente a La menor, y Freddie hace un magnífico solo de piano, dando luego paso a Brian que termina la canción en Re mayor, dejándola como
"inconclusa" "sin resolver" (cadencia rota) Si bién realizar un análisis musical más específico de este tema
sería muy extenso y complejo, vamos a notar ciertas similitudes con respecto a otros temas y curiosidades, algunas ya mencionadas más arriba.


* MFK es el primer tema de Freddie que cambía notablemente de estilo y que cuenta con coros magníficos

*Si escuchamos Bien, la guitarra de May tiene un sonido partícular que no vemos en otros temas de Queen, una combinación rara de micrófonos, la misma la utiliza en The march of the Black Queen por ej.

*Es el primer tema en que roger hace sus famosos coros, que luego haría en temas como "in the lap of the gods"

* Deacon demuestra acá que también puede tocar bastante rápido cuando la canción así lo requiere

* El piano en 2:14 nos recuerda a Nevermore, es como su precursor

* La sección de guitarra comenza en 2:59 es una escala ascendente, similar a la utilizada en la intro de A DAY AT THE RACES-

*El final del tema con la guitarra de Brian es muy similar al pseudo-final de Black Queen (antes del break "forget your singalongs and your lullabies).

* Nótese como los primeros discos de Queen tienen un aire mitólogico: Hadas, seres malvados (great king rat), ogros..


Concluímos entonces en que My Fairy King es un tema muy complejo y a la vez muy elaborado y cuidado a la hora de ser editado, era costumbre en Freddie dejar las cosas impecables, y esta es su primer gran obra dentro de la carrera de Queen, es un tema que tiene lo justo y necesario para ser excelente, muy bien pensado y
armónicamente agradable. Felicitaciones a Freddie.

Copyright A.Lopresti ALL RIGHTS RESERVED (?)

Mirá, yo de estas cosas técnias entiendo poco y nada, pero sí me doy cuenta que este tema está hiper laburado en cada segundo de su duración.

Muy bueno tu review, realmente. Como dije recién, no sé qué onda si habrá algún error en lo que decís, pero el que sepas analizar un tema por vos mismo ya es un mérito más que importante, desde mi punto de vista.

Ah gracias, trato de hacerlo lo mas simple posible, porq si me meto con las tonalidades, escalas, grados, y demas YERBAS, no tiene sentido, creo q esta forma de analizar es mas interesante pq se puede compartir con una gran porcion de gente

y si como decis vos, los temas de queen siempre re cuidados , roger una vez dijo q hasta que no estaban seguros que todo había quedado como ellos querían no salía el disco! Además ellos mismos hacían todos los arreglos, no contrataban a nadie, realmente admirable

por eso queen es y sera LA MEJOR BANDA DE POP-(ROCK) ((Y ESTILOS VARIOS, EN FIN UNA BANDA CUYO GENERO NO TIENE PRECEDENTES; PODRIAMOS LLAMARLO EL GENERO "QUEEN")) DE LA HISTORIA!!

con los beatles pisandole los talones JAJA

Sí, sí, tal cual como decís. Es más entendible tu forma de expresar y por eso lo leí completo sin drama.

Me acuerdo que leí los análisis de Sebas hace un tiempo y se iba al carajo explicando y ahí sí que perdía la gracia para el que no caza una.

Los 70's de Queen son lo más.

Alejandro escribió:Ah gracias, trato de hacerlo lo mas simple posible, porq si me meto con las tonalidades, escalas, grados, y demas YERBAS, no tiene sentido, creo q esta forma de analizar es mas interesante pq se puede compartir con una gran porcion de gente

y si como decis vos, los temas de queen siempre re cuidados , roger una vez dijo q hasta que no estaban seguros que todo había quedado como ellos querían no salía el disco! Además ellos mismos hacían todos los arreglos, no contrataban a nadie, realmente admirable

por eso queen es y sera LA MEJOR BANDA DE POP-(ROCK) ((Y ESTILOS VARIOS, EN FIN UNA BANDA CUYO GENERO NO TIENE PRECEDENTES; PODRIAMOS LLAMARLO EL GENERO "QUEEN")) DE LA HISTORIA!!

con los beatles pisandole los talones JAJA

No dijiste en AQ que eran los Beatles la mejor?!?!

Yo estaba con ganas de saltarle con eso y armar lío jeje

La mejor a nivel de lo que representa para la música, y la influencia que dejó en tantísimos miles de individuos (incluyendo a los cuatro de Queen), sumado por supuesto a que eran excelentes músicos (Ringo quizá el menos hábil tanto a nivel interpretativo como compositivo), porque por ejemplo tenes a Page que fue una gran influencia para muchos guitarristas, y sin embargo toca bastante bastante mal

Pero musicalmente, Creo que es más que evidente que los músicos de Queen son ampliamente superiores, si en AQ puse lo contrario soy un pelotudo, no me acuerdo la verdad, igual nadie resiste un archivo jaja

No es un archivo si lo dijiste hace 2 dias ¬¬

Naa, fue hace como medio mes eso creo, en fin, lo que opino realmente: remitirse dos post más arriba

Que temazo, mi parte favorita es el solo de piano esa parte a mi me mata.
Sobre el tema de si queen es mejor que los beatles,pienso que musicalmente queen fue muy superior, aparte ellos mismo arreglaban sus temas.
Pero no quiero desmerecer a los beatles ya que tenia muy buenos musicos que se complementaban excelentemente y un buen productor como martin.

Muy bueno tu analisis

Keep Yourself Alive es una cancion muy agresiva en sonido y pegadiza al oído, compuesta por Brian para ser editada luego en el primer disco de Queen. La obra empieza con Brian dándole un sonido "mudo" a la guitarra (esto se consigue "tapando" las cuerdas con la mano derecha ligeramente), luego por unos instantes, en el segundo 0:08, la tonalidad cambia a "La mayor", dando lugar al famoso riff de la cancion, para volver luego a la tonalidad original (Fa). Y en el segundo 0:36 Entra Freddie con su voz magistral. En el segundo 0:25 entra John con su Bajo, que, contrario a la Red Special, en este tema es más pasivo y tranquilo, recuerda tal vez al bajo de ciertas canciones de Jazz (el género musical, no el disco). La batería de roger entra en el segundo 0:15, dando los compases iniciales que marcarán la obra en casi su totalidad (exceptuando el solo de batería y el intermedio).

Las estrofas que canta Freddie en este tema estan una muy pegada a la otra si escuchamos bien, de esta forma se deduce que la voz fue grabada por separado y luego "pegada" una estrofa atrás de otra para lograr ese efecto de continuidad. En el minuto 1:06 comienza el famoso estribillo con los correspondientes coros (notable la voz de Roger) Este estribillo está en la tonalidad de D mayor (Re mayor) (nótese los geniales cambios de tonalidad de Brian, de Fa a La, luego a Re. Formidable) Luego la canción vuelve al riff inicial, con una pequeña variante antes de que vuelva a cantar Freddie en el minuto 1:40 approx. La canción cobra un poco mas de fuerza a partir de aquí. Y en el minuto 2:15 entra el gran solo de batería de roger, quien en cada compás le va agregando algún golpe más al solo, yo personalmente considero este solo mejor que el de One Vision, pero CREO técnicamente es mejor el segundo. Y en el minuto 2:30 entra lo mejor de la cancion: El solo de guitarra(s). Tres guitarras correspondiéndose entre ellas y generando esa sensación de armonía que caracteriza a Queen. El sólo está nuevamente en la tonalidad de Fa mayor, para luego volver al estribillo en Re mayor (nuevamente, genial).

Aproximadamente en el minuto 2:56 La tonalidad pasa a Mi y apreciamos ese break en el que cantan Roger y Brian, para luego concluir la canción repitiendo el estribillo pero cambiándolo de tonalidad cada vez, algo realmente muy raro y que requiere de buen oído musical para poder hacerlo tan rápido.

...take you all your time and money honey you will survive, keep yourself alive.



bueno pido la opinion del sr. Diego Terlecki q me corrija si dije algo mal y q opine acerca de la batería de este tema, y cosmigonon tambien

DISCUSS

One Vision tiene solo? xD Nah, es una forrada programada pareciera. El solo de KYA es más un groove, un ritmo, que un solo, pero eso es lo que está bueno.

Jaja. No sé, yo le pregunte a un amigo q sabe mucho de música y me dijo que lo de One vision es un solo

Claro, o sea, pero es más un "acompañado" que un "solo", xq Roger jode por los toms (tucu...tucutu cu), y como se puede ver en el mismo video del tema, Deacon marca con el redoblante. Entonces es una mezcolanza, es medio tramposa, jaja.

Y en el medio parece haber percusion electrónica, que bien puede ser Roger con el Pad ese. Asi q bueno, digamos q si. Técnicamente mejor la pindonga, si tuviera que darle al redoblante en medio de lo otro que hace, si. Pero asi, es pegarle a los toms con cierto ritmo, y el octapad dandole como si fuera un timbal. KYA tiene tresillos, rolls con acentos, en vivo es aún mejor, hace unas cosas muy copadas.

listo gracias